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  Los generales Zeller, Jouhaud, Salan y Challe, durante el putsh de Argel. El 13 de marzo de 1954 comenzó “oficialmente” la Batalla de Dien-Bien-Phu. El 7 de mayo, después de 57 días de encarnizados combates, el campo fortificado ocupado por el cuerpo expedicionario francés fue reducido por las tropas del Viet- Minh. Ese día, Eugenio Téllez escuchaba las noticias por la radio, mientras tomaba desayuno con su familia, antes de salir para el colegio. El noticiero retransmitía los últimos momentos de la batalla, pocos minutos antes de que cayera el último puesto de comando. Años más tarde, sabría el destino de los prisioneros de dicha batalla y de las penurias que caracterizarían su cautiverio. Entre las cuales, estaban las largas sesiones  de re educación política. De esa experiencia, el ejército francés elaboró una teoría de la contra-insurgencia que vendría a remodelar el campo de la teoría militar contemporánea, en el mismo momento en que Sartre publicaba la “Critica de la r...

  El curador no es importante. Uno hace el trabajo de conectar, de editar, de disponer, de montar una ficción verosímil. Lo que importan son las obras. Siempre he “trabajado” obras. Por eso hablo del Sistema Dittborn. He podido disponer de piezas, que corresponden a momentos específicos de producción, respondiendo a polémicas formales también específicas, en el seno de una escena. Todo sistema posee una historia de formación, que es la historia de adquisición de las habilidades, aptitudes, actitudes, herramientas,  viajes, encuentros, lecturas, etc.  La adquisición es otra forma de producción de si, como artista. Pienso en la primera obra reproducida, de Dittborn, el librillo de 20 x 21 cms,   “20 jóvenes pintores chilenos”, editado en 1968 por Edith Pollner, diseñado por Nelson Leiva. Es una obra que podría ser calificada de informalista. La proto-pintura de un rostro. Dittborn ya se había ido, en 1965. Esta edición es de 1968. Lo incluyeron, estando fuera del ...

  Regresemos a las cabezas dibujadas: al cráneo, al rostro. Esta es la primera frase del segundo capítulo del ensayo de Kristeva “Visiones capitales”. Pero está mal citada. Solo decía “regresemos a la cabeza”. Agregué el dibujo, para someterme a la obra: las caras del rostro. No despegarme de su manu/factura. Todo esto de  que debo hablar, ha sido realizado con barras cuadradas  de carboncillo comprimido. Al visitar a Dittborn en noviembre del 2023, después de ver -varias veces- la exposición “Diez caras del rostro”, en la Fundación Arquitectura Frágil, este me mostró unos restos de barras. Incluso, me obsequió un trozo. Un fetiche. Pero esos restos, dispuestos sobre la cubierta blanca del mesón en el taller, me condujeron de inmediato a las fotografías reproducidas en las páginas 10 y 11 del libro “El cubo y el rostro” de G. Didi-Huberman. Lo lamento. Una cosa lleva a la otra. En la Nota Preliminar, este hace mención a una primera reflexión escrita para la exposición de ...

  En general, el jugador que en una pichanga de barrio aprovechaba una pelota que picaba en el área chica era considerado un “lauchero”. Es decir, el que está al “cateo”, atento, alerta, a la expectativa de que ocurra algo, en el arte chileno.  Digamos, al cateo de la imagen, similar a como un ratón de biblioteca escapa hábilmente del inventario de refranes y lugares comunes, que Dittborn convierte en yacimiento para la titulación de sus trabajos de 1976-1979. Es cuando elabora las bases de su Sistema, poniendo en ejecución un procedimiento restrictivo que condiciona la tecnología del comparecer. Al respecto, anticipa, en términos de obra visual, lo que otros delegan el términos discursivos. Dubois publica el “acto fotográfico” en 1983 (la traducción al castellano es de 1986). El texto de Guattari/Deleuze sobre la “rostroeidad”, es de 1980 en su versión francesa. La versión española es de 1986. Con esto quiero decir que Dittborn es un adelantado. Su obra anticipa los problemas...

  Había que pensar en la imagen de Perseo. No hace falta decirlo. Las exposiciones permiten percibir solo una parte del trabajo realizado por un museo. Lo que hacen es poner en evidencia un resultado, siempre provisorio, de una investigación anterior. Una exposición resume y contiene el trabajo de otras exposiciones, a veces no realizadas. En 1979, en junio, Eugenio Dittborn debía exponer en el CAYC de Buenos Aires. En razón de la situación política, la exposición fue bajada. Era una  decisión atendible. Dittborn había producido un catálogo-que -era-mas-que-un-catalogo y cuyo título no dejaba dudas: “N.N.: aUTOPsIA”. Una exposición vale por su calidad critica; por su fuerza interrogativa. La exposición no llego a destino, en ese momento. En esta exposición del 19 de marzo, no ya en el CAYC, sino en el MNBA, la exposición llegara a destino. Había sido una decapitación simbólica, la de 1979. La imagen impresa en serigrafia en la portada, sobre una tapa de cartón piedra, reproduc...

Esta fotografía corresponde a la proyección de las primeras páginas del catálogo que será impreso en Buenos Aires, para la exposición de Eugenio Dittborn en el Museo Nacional de Bellas Artes de dicha capital. Diseñado por Fernanda Pizarro, fue pensado como complemento grafico no ilustrativo, destinado a colocar los términos de un debate que se debe abrir, sobre la construcción del Sistema Dittborn; es decir, un conjunto de procedimientos y premisas con las que el artista monta su producción de pinturas aeropostales durante el periodo 1974-1982. El dibujo técnico (línea reprimida), el dibujo alzado (subversión de línea por mancha y escurrimiento de lo pictorico), así como el impreso fotomecánico de imágenes en proceso de desplazamiento, dan lugar a una pintura objetiva con que  materializa un drama irreparable, que  combina procedimientos de retracción y expansión de línea, bajo condiciones de restricción técnica que provienen  del campo del grabado en metal. Esta es la ra...