MARCA REGISTRADA

              

 

En la biblioteca del Instituto francés, otro libro debía  fortalecer el proyecto de escritura comenzado después de haber leído a Jean Pierre Faye. Esta vez, se trataba de la novela “La voix de son maître” (La voz del amo) escrita por Bernard Pingaud, a la que accedí atraído por el título. En la base de esta atracción estaba el logo de la RCA Victor. La historia de los Hunos era una ficción literaria, mientras que la novela de Pingaud tenía una prologo que analizaba los efectos metodológicos de dicha imagen en la construcción  del modelo generativo de su trama.  Sobre la cubierta  de una pequeña caja de latón  dorado de cuatro por tres centímetros ha sido impresa la imagen de un fonógrafo  y un perro de color blanco y  raza indecisa, sentado sobre sus patas traseras, la cabeza levemente inclinada hacia la izquierda, que contempla hacia el interior de la bocina. Las dos figuras se recortan sobre un fondo verde. Dos groseras sombras negras evocan arbustos de un decorado de teatro. Sobre esta imagen se puede leer la frase “la voz del amo”, mientras  debajo, en letras más pequeñas, “Marca registrada, Agujas Sordina”.  La relación entre la imagen y el texto parece evidente: la voz que se escucha por la bocina corresponde al amo del perro, que la identifica en prueba de la fidelidad de la reproducción. Sin embargo, la imagen muestra lo que el texto esconde. El amo no está presente, y la voz también está ausente. Pingaud sostiene en la introducción que en la voz el cuerpo se presenta, poniéndose delante de sí mismo, como una prueba sensible de la realidad. La voz no expresa el cuerpo, sino que lo hace aparecer. La lectura de la novela coincide con la realización, en el espacio santiaguino de la investigación-acción,  de transcripciones de historias orales de mujeres. De ahí que en “Informe de avance”, un personaje crucial será Laura, que se especializa en montar proyectos de recolección de voces de mujeres del sector forestal, al tiempo que se populariza la consigna que sostiene la existencia de la Vicaria de la Solidaridad: “ser la voz de los que no tienen voz”.  En una misma coyuntura simbólica, la cuestión de la voz y  su registrabilidad pasa a ocupar lugar decisivo, en proporción directamente proporcional a la amenaza de aniquilación de aquellos a quienes la voz les ha sido arrebatada.  Así las cosas, esa imagen de la caja de agujas daba lugar a la producción de un relato de trescientas páginas sobre la fidelidad a un programa de escritura, que ponía en escena la noción de reproducción, habilitando una nueva relación, que esta vez proviene  de un libro escrito por Paul  Laurent, historiador de las ideas,  que se refiera a como debe ser entendida la palabra reproducción, en el comienzo del “El 18 Brumario de Luis Bonaparte” de Marx, en el sentido  tipográfico del término.  De esta manera, esta secuencia da curso a una preocupación diagramática por la reproducción gráfica, tal como ha podido ser encontrada en el seguimiento analítico realizado a la obra de Eugenio Dittborn; en particular, un “libro-único” realizado entre abril y junio de 1981, titulado “Un día entero de mi vida”,  en el que condensa su teoría de la huella, sintomatizada por la frase extraída del “Robinson Crusoe” de Daniel Defoe,: “huella de pies desnudos sobre la arena”-. Dittborn sostiene una deriva gráfica sobre las condiciones de absorción de un soporte destinado a acoger la traza de traumas arcaicos, disponibles para reconstruir la trama  de otros tantos relatos encadenados. El papel Kraft, el papel roneo, el cartón piedra, el papel secante, son variadas superficies  que resisten a al escurrimiento critico de la  tinta (mancha), para dar curso a una reflexión sobre la permeabilidad del aparato psíquico, puesta a prueba sobre hojas de papel secante (rosa pálido nacarado que cubre las  encías y el umbral de la vagina). La totalidad del proyecto de escritura esta sostenido por la maquinalidad   de un conjunto de anécdotas de carácter significante (biografemas),  que da  lugar a una novela titulada “Informe de avance”, de la que ARGEL es su prólogo.